photo by Naruyasu NABESHIMA
抽象としての野点
東京・六本木、新国立美術館に隣接した静かな通りに構える菓子司・茶寮「九九九」。
温度と質感を大切にした目の前で仕上げられる和菓子に、全国から選び抜かれた茶がペアリングされる。「千」から一つ少ない「九九九」の店名には、千利休に及ばぬ、の意が込められている。
空間づくりの起点となったのは、茶室における「市中の山居」や「野点」の理念である。それらを真摯かつ現代的に解釈し、イメージとしての自然の感覚を形にとどめることを目指した。
設計の出発点は、美しい自然の中に身を置いたときに覚える心地よさと澄んだ緊張感——生命力に満たされた、すこし背筋が伸びるようなあの感覚である。野や光といった自然物を抽象として捉え、空間に立ち上げていく。
天井には土を塗り、皮付きの丸太を林のように配置することで、野の記憶を空間に織り込んだ。下地窓の障子は通常と反対側に掛けられており、客席側が「外」であること、すなわち野点の場であることを暗示する。
極端に大きく設けた障子面は、抽象としての光である。自然光が柔らかく入り込み、照明に頼らずとも空間が成立するよう構成されている。
街の雑多な日常との距離をとるため、エントランスには「中潜り」のような細長いプロポーションを与え、ハレとケの意識の切り替えを促す。目線の高さで水平に塗り分けられた2種の土壁は、地平線や昼夜、あるいは此岸と彼岸といった、「際（キワ）」を見立てた構成である。
客席に入ると最初はカウンターだけの空間のように見えるが、点前が終わると大きな障子が引き込まれ、奥にギャラリースペースが現れる。平面は正方形のプロポーションを基調に、「三間四方」の全体に対し、ギャラリーは斜め45度に振った「二畳」の構成とした。大きさの異なる正方形の繰り返しと回転は、フィボナッチや黄金比の螺旋のように、均衡と動勢が同居する空間的リズムを生み出している。
対照的にカウンターは角度を変えず、波のように平行に反復し、ギャラリーの斜めの壁へと吸い込まれていく。二つの異なるリズムの重ね合わせが、終わりなく続く通奏低音のような心地よさを帯びて、空間に静かな揺らぎと実際の大きさ以上の広がりの感覚を生みだしている。
ギャラリーには一碗の黒楽茶碗が置かれている。黒楽にふさわしい光は、上や正面ではなく、側面あるいは背後からの柔らかなものだろう。壁一面を障子とした抽象的な光の面の中央に、極限の素朴さに研ぎ澄まされたその形（なり）だけが、静かにシルエットとして浮かび上がる。
障子は茶碗に忖度することなく、障子としての構えを貫き、組子は縦に四ツ割とした。空間を断つようなこの構成は、桂離宮・月破楼の床の間に意図的に施された、中央をまっすぐ割るヒビ割れに着想を得ている。凡庸な器では成立しないが、初代の黒楽であればかえってその存在が引き立つ。
伝統的な茶室に埋め込まれた要素と試みを綿密に掘り下げ、発見した本質を多層的に組み合わせることで、現代の都市に「野点のような心地よさ」を現した。
An Abstraction of Nodate Within the City
Located on a tranquil street adjacent to The National Art Center, Tokyo,
in Roppongi,KUKUKU is a Japanese confectionery and tea salon where freshly
crafted wagashi—emphasizing temperature and texture—are paired with meticulously selected
teas from across Japan. The name KUKUKU(999), falling just short of sen (a thousand), humbly alludes to the unattainable ideal embodied by Sen no Rikyū, the tea master who perfected the art of wabi-cha, the Japanese tea ceremony.
The spatial concept draws inspiration from the principles of shichū no sankyo (a retreat within the city) and nodate (open-air tea ceremony). These concepts are earnestly and contemporarily
interpreted to encapsulate the essence of nature within an urban context.
The design seeks to evoke the serene yet clarifying sensation experienced
when immersed in nature—a clarity that subtly straightens the spine. Elements
such as fields and light are abstracted and spatialized. The ceiling is
finished with earthen plaster, and bark-clad logs are arranged reminiscent
of a grove, embedding memories of the wild within the space.
A shitajimado—a type of window where the underlying reed lattice of the wall is intentionally
left exposed—is fitted with a shōji screen on the exterior side, inverting the conventional arrangement. This
configuration implies that the guest area is "outside," subtly
referencing the setting of a nodate.
A prominently large shōji screen serves as an abstract plane of light, allowing soft natural illumination
to permeate the space, enabling the environment to function without reliance
on artificial lighting.
To create a deliberate separation from the bustling city, the entrance
features a narrow, elongated proportion reminiscent of a nakakuguri—a modest, symbolic gate within a tea garden (roji) that signifies a transition from the mundane to the sacred. Horizontally
divided earthen walls at eye level represent various thresholds: the horizon,
day and night, and the boundary between the physical and the metaphysical.
Upon entering, the space initially presents as a counter-only area. However,
following the completion of the temae—the procedure for making tea—a large
shōji slides into a pocket, revealing a gallery space set at a 45-degree angle.
The floor plan is based on square proportions: the main area follows a
san-gen shihō (three-ken square), while the gallery adopts a rotated nijō (two-tatami-mat) square. This repetition and rotation of varying square
sizes generate a spatial rhythm akin to Fibonacci spirals or the golden
ratio, balancing equilibrium and dynamism.
In contrast, the counter maintains a consistent angle, repeating in parallel
waves that converge toward the gallery's diagonal wall. The interplay of
these two distinct rhythms imparts a continuous, basso continuo-like comfort,
instilling a gentle undulation and a sense of expansiveness beyond the
physical dimensions of the space.
Within the gallery, a solitary black raku tea bowl is displayed. The ideal illumination for raku ware emanates softly from the side or rear, rather than from above or
directly in front. Positioned centrally against a luminous shōji wall, the bowl's refined silhouette emerges with quiet presence.
The shōji maintains its structural integrity without concession to the tea bowl,
featuring vertical yotsuwari (four-part) muntins that bisect the space. This design draws inspiration
from the intentional fissure found in the tokonoma of Geppa-rō at Katsura Imperial Villa—a straight crack that divides the
alcove. Such a configuration demands a vessel of exceptional character;
a first-generation black raku bowl not only withstands this setting but is accentuated by it.
Through meticulous exploration of traditional tea room elements and practices,
and their layered recombination, KUKUKU endeavors to manifest a contemporary
urban space imbued with the tranquil essence of nodate.
Project Year: 2024
Location: 東京都港区六本木７丁目５−１１ カサグランデミワ 2F/ 2nd floor, 7-5-11 Roppongi, Minato-city,
Tokyo Japan
Website: https://www.hara-peko.co.jp/999.html
instagram: https://www.instagram.com/999_kukuku/?hl=ja
Client: 株式会社はらぺこ / Harapeko co.,ltd.
Producer: 見冨右衛門 / Mitomiemon
Construction: 有限会社板井工務店 / ITAI KOUMUTEN